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古筝的魅力
日期: [2008-8-7]   

变化出神奇,音乐也是这样。就节奏快慢来说,大概任何器乐的演奏都要有慢有快、有缓有急才能吸引人。古筝被认为易学是因为任何整首都是慢节奏的曲子(比如一些通俗曲)都能用刮奏(就是那种潺潺流水般的声音)点缀,使之慢中偶尔有快的乐流点缀,就象夜幕突现流星一样让人为之一亮;加之古筝的揉按出韵,使任何一首简单的慢曲听来也十分有味。而刮奏只需指尖在琴弦划过就可,简单易学;揉按也是右手弹左手按颤使之余韵绵延,不太难入门(当然要揉得十分有味就看功夫了)。但筝乐尤其现代筝乐远远不止这点内容!它丰富的表现力以及多变的指法、独特而神奇变化的音色、弹奏时扣人心弦的“表演”性,以及古筝所独有的花指和刮奏所带来的行云流水般的意境,使古筝成为当之无愧的中华民族的“国粹”。

丰富的表现力

 

古筝的表现力十分丰富,堪称各类乐器之首。这是由它独特的构造、纷呈的指法、多变的音色所决定的。

就与音乐界公认的以表现力丰富著称的钢琴对比,古筝在这一点上的魅力可以说更胜一筹,在真正了解古筝的人看来,它比钢琴更有魅力。 

首先得承认,钢琴是件好乐器,有八十八个键(对应八十八根弦),表现力十分丰富;同时必须告诉大多数人,古筝的表现力远远大于钢琴,这一点是大多数国人尚不知的,外国人就更不知。

任何一个民族,一定要有自己的文化才能成其为一个民族。经济易征服,领土易征服,但文化无法征服,也是一个民族存在的标志。古筝是我们自己的东西,就象我们的舌头有不同爱好的味蕾,所以有八大菜系一样,我们的耳朵也有自己的爱好,这或许就是各地不同民族音乐产生的原因。但任何一件民族乐器都不如古筝这件乐器表现力丰富。

原因在于它是乐器家族中少有的横卧乐器。

它只有二十一根弦,但它的表现力却远远胜过八十八弦的钢琴,这真要佩服“智慧的中国人民”了!

首先说简单的曲子。开头已经说了,就算再简单的曲子古筝也能演绎得十分有味。钢琴就不行,弹一首可以,弹第二首就没人听了,就象儿童在敲玩琴键。

是呀,钢琴也能刮,但它效果单一,速度也受限制,太慢不行(所以几乎没有钢琴曲用此技)。古筝的刮奏就实在太丰富了!可快可慢,可轻可重;可回旋而绵延不绝;可大段刮奏徐缓轻重起伏变化万端,也可作为花指点缀单音;可刮出清脆有力的音头,也可快速并加扫尾如台风席卷,表现强烈的情感;亦可“无头无尾”如静静的流水,表现细腻的情感或状景。

就算钢琴有丰富的刮奏它刮得也没古筝好听!原因是它是七声音阶,而民乐是五声!多了fa、xi两音刮来就是不好听!

神奇就在于民乐虽五声,但它能通过揉按出七声(fa、xi由mi、la按滑而来)。等于想用七声就有,不想用就不用。

何况古筝还有揉颤出韵!

有人说,钢琴可以用分解和弦点缀,使慢节奏的旋律因神奇多变的分解和弦而悦耳动听。但分解和弦古筝也有,并非钢琴的专利。 

再说快节奏的音乐。杰出的古筝教育家赵曼琴先生创出的古筝现代技法——快速指序技法使钢琴能演绎的快速旋律古筝几乎都能演绎,如《井冈山上太阳红》、《打虎上山》等就是这方面的代表。

还有另一古筝现代技法——摇指,它使古筝具有了拉弦乐器演绎线状旋律的功能(这是钢琴所不能的)。 

单调的反义是复调。拉弦乐器就是“单调”的乐器,所以就算小提琴这么华丽的拉弦乐器也很难独自登台演绎整台晚会,以至就算巧手如盛中国,也必须拉着夫人(日本著名钢琴演奏家赖田浴子)出场,或者成为交响乐的成员。

钢琴和古筝都是复调,有和弦。

不同的是,钢琴最多只能有两个旋律(一手一个)。而从理论上说,现代筝艺已发展到可以六个旋律同时进行!!(当然,就算作曲家写出有六个旋律的曲子,目前也还无人能有此超凡技巧能够演奏出来!)

这就是赵曼琴先先所创的另两种现代古筝表现技法——弹轮和弹摇,使二十一弦的古筝能同时演绎六个旋律(相当于六件单旋律的乐器同时演奏)成为可能。

      简单地说就是,大指和食指(食指甲侧背轻抵大指)一边弹摇指,中指可在摇指旋律下方弹奏低音旋律;也可一二三四指一边弹奏轮指(四指快速轮奏),一边大指“抽空”去轮指旋律上方弹奏高音区旋律。

而这两种技法可穿插进行,这就可以上下自由交叉进行三个声部的旋律了。而现代古筝技法中,右手的所有指法技法左手同样可以演绎,也就是说,从理论上说,可以有多达六个旋律同时进行(当然,目前最多只有三四个旋律同时进行的曲子)。

这还是归因于古筝的横卧,使这两种现代技法成为可能。 

乐器本身有这么丰富的表现力,还要有上好的曲子。就象菜的风格是好的、做法是上乘的,但也要有好的材料。艺术的发展有赖于经济基础和较好的意识形态环境甚至政治环境,西方的钢琴曲目浩如海洋,得益于西方资本主义的发展和文艺复兴百家争鸣的局面,良性循环成为今天的西方文明。

在曲目的丰富性方面,相比钢琴,古筝可以说少得可怜!古筝惊人的表现力还有赖从经济不断发展的今天开始,能产生一批有实力的作曲家和作品。百年树人,这并非易事!

说这么多,不是说钢琴不好,就算最简单的乐器也是不可替代的,何况是钢琴!

 

独特多变的音色

 

每种乐器都有其独特的音色,这是这一乐器之所以成为这一乐器的根本,也是这种乐器得以存在和延续的原因(如果一种乐器音色效果完全能为其它乐器所替代,那它的“生命”就受到威胁),事实上正是由于不同乐器的不同的音色才让音乐世界的听觉感受如此丰富。然而,一种乐器音色要特别并不难,难的是音色的变化。

古筝正是一件可以让音色丰富变化的乐器。在这一点上,它当之无愧可谓乐器家族中的翘楚。 

古筝由于是直接在琴弦触弦发声,并且同一弦的不同弦段音色效果不同,近岳山的弦段发音清晰、圆润、结实、富有弹性,弦中段部位发音浑厚、朴拙、意韵悠长,且越近琴码(远离岳山)的部位音色越深沉,这使古筝演奏者在弹弦时可按不同音乐的内容、情感的需要作不同的音色选择,从而弹奏出音色效果变化丰富的旋律和音乐。

在古筝演奏中,获得这种丰富变化的音色效果的途径有以下几种:触弦位置的变化;触弦速度的变化;手指用力部位的变化等。

以《渔舟唱晚》为例,乐曲开头部分为慢板,这时,弹弦的部位要在琴码与岳山的中间段(简称弦中),这个位置的弹奏点两边的弦振动最充分,余音也最长,发出的音浑厚、深沉,可用以表现夕阳西下、湖面波光粼粼、劳动一天的渔民们收网坐在船头准备驾船归家的优美、恬静、怡然自得的音乐形象。

随后,在一遍遍反复并逐渐加快的旋律中,音阶不断级进,力度也随之自然层层递增,音色不断变化,使之层次分明而又富于变化,就象火红的晚霞映在水面,水波摇曳,点点泛着珠光……

之后是一大段同旋律重复三遍,但速度由慢到快、触弦点一左(弦中)一右(近岳山)、用力一轻一重交替变换的刮奏,慢板仿佛歌咏夕阳中的鄱阳湖美丽的风光;第二遍速度稍快,一左一右的刮奏一遍低远一遍响亮,仿佛渔歌复答;第三遍快速弹奏,指尖层层递行快速历弦,仿佛快近家门的渔民归家心切急速划桨……音乐推向高潮。

最后,乐曲在左右手上下行急速刮奏几下后定格在主音duo上,就象小船终于靠岸抛锚,船底拖带的波浪撞在湖岸使小船前后几晃最后才在缆绳的牵制下停稳。之后八度同音相间的旋律一左一右弹奏,就象渔民踏上岸后一深一浅匆匆归家的脚步;最后一个泛音,使一切归于宁静。

可以说,此曲意境的完美表达,与音色的不同选择是截然分不开的。 

不同旋律、不同音的音色变化巧妙运用可以产生如此神奇的音乐效果;同样,就同一音的重复弹奏来说,古筝的音色变化也能有不同凡响的表现。

还与钢琴比较,钢琴只能有轻重(音高)的变化,古筝却可以用指尖在弦上游动弹奏,发出同一音但音色不断变化的神奇效果。如河南筝曲的游摇,尤其游摇带颤弦,扣人心弦!例如《陈杏元和番》中的xi颤音,由弦中到弦近岳山部位边颤弦边游摇,声音由低沉颤抖到高昂尖锐颤动,表达了一种从如诉如泣到内心反抗的强烈复杂的情感。

作曲家们还不断拓展古筝的表现领域,如用左手两指夹紧琴弦并摇该弦表现台风来袭、左手在琴码左侧刮奏表现台风怒卷的《战台风》,在弦律进行中用右手踩着节奏拍击琴板的《溟山》、《幻想曲》等,都令人耳目一新!

 

“奏”中的“演”

 

说到这一点,谁都会立刻想到那个身着紧身丽服栩栩如生的敦煌飞天反弹琵琶的动人形象!我相信,只有我们中华民族的音乐才能做到音乐弹奏与舞蹈动作甚至服饰相配三者如此完美的结合!

演奏演奏,顾名思义,就是音乐的表现既要有“演”,也要有“奏”,甚至造词者把“演”放在了“奏”的前面,这是欣赏舞台音乐与媒体音乐(通过光碟等媒介来欣赏的音乐)的最大不同处。著名钢琴家赵胤胤说,“在由于现代科技的发展使视觉艺术(尤其影视艺术)突飞猛进的今天,谁还想以单纯的听觉效果来吸引人,那是不现实的。”其实就算没有现代影音视觉艺术的竞争,我们的许多民族乐器也在悠远的古代就想到把舞与乐结合在一起,在“迎合”现代视听艺术市场方面相比西乐有着先天的优越性,比如我们的腰鼓、中国鼓比爵士鼓,古筝比钢琴等,由于肢体的自由度比西乐大,击触乐器发音的方式不一样,与之相应肢体语言带来的表演性也有差异。

再以古筝和钢琴相比,从身体自由度来说,钢琴只有上下运动和左右轻微的移动——当然你也可以在倍低倍高音处移过身体去弹,但用手臂且主要是前臂就可轻松做到的事情用整个身体去做未免太造作,也影响速度;而古筝由于其特殊的横卧造型及弦列方式,弹筝时身体和手臂及手除了有上下运动,还有前后运动、并且顺着琴的弧面带着优美的弧度;还有左右运动,比如左手倍低音颤弦,左臂必须尽量伸长同时伴随身体斜送过去、上身俯向琴面才能做到。如《溟山》开头两个低音,上述这种大幅度的肢体动作首先就让人感觉到大山的深沉。再比如一些带舞蹈性的乐曲如《春到拉萨》开头带藏族舞蹈感的旋律部分,左手的复合音和右手的前八后十六或十六分音符的音型节奏配合,身体会不由自主地随这种舞蹈感极强的节奏微微摆动,就象藏民在跳优美的藏舞。

从触弦方式来说,钢琴只有指尖往下敲击琴键一种方式,且这种用力方向的表演性十分受局限;古筝则丰富多了,有往上提、往上挑、往后勾抹、往前托、往前下方推等,以及由这些方式组合的弹法;从用力部位来说,有用腕力、用前臂,还有用整条手臂,甚至身体发力弹奏!再加上左手或轻或重的揉按颤弦,或同右手一样弹奏弦律,这样古筝的表演空间就实在太大了!

由于近代经济贫穷落后及十年文革对文化包括民乐的影响及催残,目前还有不少国人认识不到民乐的魅力,一味崇尚西乐。我个人也喜欢不少西方器乐和作品,但似乎更喜欢民乐,古筝和笛子尤甚。就象笛子大师陆春龄在向伊利莎白女王演奏、女王为之陶醉,著名古筝演奏家及教育家、中央音乐副教授周望女士在中南海小会议厅为外国首脑演奏古筝,让外国首脑赞叹不已一样,艺术不分国界。喜欢西乐是好的,但对一个民族来说,只崇尚西乐而不喜欢自己的音乐无论如何不是一件值得高兴的事,西乐与民乐并不矛盾。希望我们已复苏的民乐随着改革开放经济快速发展的步伐不断繁荣昌盛!

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